隆 Takashi Murakami × Ohana Hatake 藝術鞋展 2025：當代藝術步入時尚的節奏
- L'ÉPOQUE HONG KONG
- Aug 31
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L'ÉPOQUE - 在當代藝術與高端時尚愈加頻繁交會的時代，日本藝術大師村上隆（Takashi Murakami）與其鞋履品牌 Ohana Hatake，攜手為香港帶來一場視覺與情感雙重饗宴。《村上隆 Takashi Murakami × Ohana Hatake 藝術鞋展 2025》 不僅是快閃活動，更是一場關於身份、創意與文化重構的敘事革命。從櫻花裝置到限量鞋款，從社交媒體話題到品牌敘事戰略，這場展覽正定義本季亞洲最具影響力的藝術時裝事件。
2025年9月1日 © L'ÉPOQUE HONG KONG
撰文｜韋詩蕾 Serena Wai
當代藝術，穿上你的腳步：村上隆與 Ohana Hatake 將時尚與詩意帶入香港
在一個藝術與時尚愈加頻繁交會的時代，邊界不再由畫布與伸展台界定，而是由觀眾自身的身體與步伐所擴展。2025 年夏日，日本當代藝術大師村上隆（Takashi Murakami）攜其創立的鞋履品牌 Ohana Hatake，於香港太古廣場（Pacific Place Garden Court）展開了一場跨媒介、跨文化的藝術快閃展。
這場名為《村上隆 Takashi Murakami × Ohana Hatake 藝術鞋展 2025》的裝置式展覽，不僅是品牌展示，更是一場融合藝術與零售語言的現場實驗。
跨越裝置與日常的邊界：花園中的鞋履
從入口處便開始一場沉浸式體驗：如夢似幻的櫻花樹冠、Murakami 標誌性的笑臉花群，與色彩斑斕的鞋履設計交織成一幅漂浮於空間中的當代山水畫。展場設計成為一種視覺敘事，引導觀者重新理解何謂「美的移動性」。
展出鞋款涵蓋兩大主線：Ohana Full-Bloom 與 Surippa Ohana，並推出多款限量配色，如 Buttercup、Sweet Grape、Lime Zest、Deep Forest。每雙鞋均配有可供拍照與分享的包裝設計，讓購買行為成為展覽互動的一環。
這種將實體商品結合社群語言的策略，拓展了品牌敘事與參與者之間的連結。
快閃不是速度，是訊息的精準性
展覽自 7 月 31 日至 8 月 13 日僅維持短短兩週，卻迅速登上社交媒體話題榜。Instagram、小紅書等平台湧現大量打卡與開箱內容，標籤 #OhanaHatakeArtShoes 已累積超過五百萬次瀏覽。
媒體稱其為「可穿戴的藝術節」，凸顯其在藝術與時尚語境中的雙重意義。
Ohana Hatake：品牌語境的具象化
Ohana Hatake 為村上隆個人創建的首個鞋履品牌，其美學延續藝術家一貫的「超扁平」視覺風格與色彩語彙。此次展覽也展現品牌從創意實驗轉向零售主體的策略佈局，鞋款不僅是商品，更是對村上宇宙美學的日常化延伸。
香港：從櫥窗城市到藝術場域
選址香港並非偶然。作為亞洲藝術與高端零售的交會地，香港既是展示場，也是測試場。太古廣場作為本地奢侈場域，此次被轉化為一處開放式裝置，證明這座城市在國際視覺文化地圖上的靈活角色。
在後疫情時代，實體體驗被重新認知為真實的價值載體，而這場快閃展覽則以藝術語言回應了當代觀眾對觸覺、情感與空間的深層渴望。
穿著藝術，也走入故事
在圖像疲乏與消費過剩的當下，這場展覽為當代品牌敘事提供了一種嶄新的格式 —— 將時尚產品轉化為藝術介面，並以城市為舞台展開對話。
《村上隆 × Ohana Hatake 藝術鞋展 2025》不僅展示鞋履，更編織出一段屬於香港、屬於觀者、也屬於當代文化的步伐節奏。
